Julie Sévilla-Fraysse
La violoncelliste Julie Sévilla Fraysse est l'une des artistes les plus prometteuses de sa génération. Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris et a également étudié à la Julliard School de New York. De retour en Europe, elle rejoint la Chapelle Reine Elisabeth en Belgique en tant qu'artiste en résidence. Elle a étudié notamment auprès de Roland Pidoux et Gary Hoffman.
Lauréate de la Fondation Banque Populaire, elle s'est récemment produite en tant que super soliste avec l'Orchestre Symphonique d'Anvers à la salle de concert Flagey à Bruxelles, avec l'Orchestre des UAEH au Mexique ainsi qu'avec l'Orchestre Camerata Venia dirigé par Gleb Skvortsov. En 2018, elle s'est produite en direct devant 50000 personnes au Festival français « Un Violon sur le Sable » , offrant un hommage à la légende du rock Johnny Hallyday.
Passionnée de musique de chambre, elle a donné des récitals avec des artistes de renom tels que les pianistes Abdel Rahman El Bacha, Nicolas Angelich, les violonistes Régis Pasquier, Laurent Korcia, la harpiste Anja Linder ou le violoncelliste Gary Hoffman. Elle fait partie du prestigieux Orchestre de l'Opéra national de Paris. Elle est également membre fondateur du Trio Klimt. En parallèle, elle combine sa carrière classique avec des expériences insolites comme son duo avec le danseur Hip-Hop Yann Antonio.
Parce que la musique peut aussi soigner les âmes, Julie est directrice artistique et ambassadrice de la merveilleuse association CoCreate Humanity au service des humanitaires depuis 2020.
Après un premier disque « Folklore » avec la suite opus 8 de Z. Kodaly, ainsi que des pièces de Janacek et Dvorak, sa prochaine sortie sera consacrée au concerto de Haydn pour violoncelle en janvier 2022.
 |
|
Marie-Claude Chappuis
La mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis a étudié au Conservatoire de Fribourg et au Mozarteum de Salzburg où elle a obtenu le prix d’excellence pour sa virtuosité.
Après ses débuts à l’opéra d’Innsbruck sous la direction de Brigitte Fassbaender, elle chante sur les plus prestigieuses scènes du monde dont la Staatsoper de Berlin, le Festival de Salzbourg, le Grand Théâtre de Genève, le Festival d’Aix en Provence, l’Opernhaus de Zürich, le Lincoln Center de New York ainsi qu’à Hongkong, Tokyo, Shangai et Séoul.
Sous la direction de Riccardo Muti, Giovanni Antonini, René Jacobs, Riccardo Chailly, Sir Roger Norrington et Ton Koopman, elle interprète le répertoire baroque, classique, romantique et contemporain.
A l’opéra, elle compte près de 50 rôles à son répertoire, dont Sesto, Carmen, Ramiro, Charlotte, Ottavia et Marguerite (Berlioz).
Nikolaus Harnoncourt l’a choisie pour interpréter Idamante dans l’Idoméneo qu’il a mis en scène et dirigé à Graz et à Zürich.
On a pu l’entendre récemmement à la Scala de Milan pour Fierrabras de Schubert, au Theater an der Wien pour Guillaume Tell de Rossini, à la Staatsoper de Berlin et au Teatro Real de Madrid pour le rôle de Didon dans Didon et Enée de Purcell qu’elle interprète aussi au Royal Festival Hall de Londres avec le London Philharmonic Orchestra.
Elle chantera prochainement la neuvième symphonie de Beethoven avec Zubin Mehta au Maggio Musicale Fiorentino, la Messe en si de Bach à la Phiharmonie de Berlin avec René Jacobs ainsi que le Requiem de Mozart à la Phiharmonie de Berlin sous la direction de Sir Roger Norrington.
Elle a participé à de nombreux enregistrements, dont «Sous l’empire d’Amour» avec Luca Pianca, la Passion selon Saint Matthieu de Bach avec Riccardo Chailly, le Requiem et La Clémence de Titus de Mozart avec René Jacobs (pour lequel elle obtient 2 nominations au Grammy Awards) et «Au cœur des Alpes» (chants populaires suisses) paru chez Sony Classical.
Julie Victor
Julie est une artiste complète!
Après des études de piano, de chant et de théâtre, elle tient les rôles principaux de nombreuses comédies musicales à Paris (Cabaret, Fame, Rabbi Jacob, Sol en Cirque, Chance). Elle collabore parallèlement à plusieurs albums concept (Le Graal de Catherine Lara, Alice de Charlelie Couture notamment), à la bande originale d’Arthur et les Minimoys composée par Eric Serra, et à la reprise des Minikeums sur France 4.
Comédienne, elle créé nombre de succès au théâtre comme Mission Florimont (nomination Molières 2011) et travaille avec de nombreux metteurs en scène de la nouvelle génération tels que Nicolas Briançon, Etienne de Balasy, Sébastien Azzopardi.
Elle tourne également pour la télévision, et participe en tant que guest à des séries comme Section de Recherche, VDM ou encore Scènes de ménage.
Elle a incarné pendant quatre ans le personnage déluré d’Adèle Lafleur, dans la série Boulevard du Palais sur France_2, aux côtés d’ Anne Richard et de Jean François Balmer.
En 2012 elle a crée son spectacle solo mêlant le rire, le chant et la comédie. Sa fantaisie et son exceptionnelle qualité vocale lui ont apporté un très joli succès à Paris et en tournée.
Elle est en préparation de son album solo, et d’un nouveau spectacle à découvrir très bientôt…
Frederic Bager
Frederic Bager est lauréat du Prix du Pour-cent Culturel Migros, qui soutient ses études de musique ainsi que ses concerts en Suisse. Ce prix lui a permis de se produire dans des salles prestigieuses. Fin 2018, il a joué le Concerto pour piano no 2 de Brahms avec l’OSUL sous la direction de Hervé Klopfenstein à la Salle Métropole Lausanne, et cette année le Concerto pour piano no 1 de Brahms avec la Swiss Philharmonic Academy à Berlin (Grande Salle de la Philharmonie), Cologne (Philharmonie), Londres (St John’s Smith Square), Lausanne (Salle Paderewski), Berne (Französische Kirche) et Zurich (St. Peterskirche).
Parmi ses autres récentes apparitions en Suisse: plusieurs concerts en solo et musique de chambre au Davos Festival (août 2018 et août 2019), récitals à la Fondation Maison Blanche de La Chaux-de-Fonds (mars 2019), ainsi qu’à la Salle Farel de Bienne et à la Fondation La Prairie à Bellmund. En Angleterre, Frederic s’est produit au Colston Hall (Bristol), à St James Piccadilly (Londres) et au Wigmore Hall de Londres dans une masterclass de Richard Goode.
Frederic Bager est également actif en musique de chambre. Passionné par l’accompagnement de chanteurs, il reçoit régulièrement les conseils du célèbre accompagnateur Roger Vignoles. En 2017 il a joué avec le violoncelliste Constantin Macherel sur Espace 2 dans la Tribune des Jeunes Musiciens. Ses contributions au Davos Festival 2019 incluent la Sonatine de Boulez avec le flûtiste Jaymee Coonjobeeharry, ainsi que l’Ode à Napoléon de Schönberg.
En été 2018, Frederic a reçu son Master of Arts avec mention Distinction à la Royal Academy of Music de Londres dans la classe de Ian Fountain. L’institution lui décerne le prix Sterndale Bennett pour son interprétation de Schumann et Chopin, ainsi que le titre DipRAM pour son récital de fin d’études exceptionnel. Il a été nommé Hodgson Fellow, prix honorifique l’invitant à participer à la vie de l’institution pendant l’année 2018-19.
Précédemment il avait obtenu le Bachelor of Music avec la mention First Class au Royal College of Music de Londres en 2016, dans la classe de Andrew Ball, où il avait reçu le prix Kendall Taylor pour son interprétation de Beethoven.
Né en 1991 à Londres, Frederic Bager a passé son enfance en Suisse romande. Il a commencé le piano très jeune avec le soutien de plusieurs professeurs privés avant de rejoindre le Conservatoire de Lausanne puis de celui de Genève. En 2005 il a reçu un 1er Prix au Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse. Dès 2007 il a poursuivi sa scolarité à la Wells Cathedral School en Angleterre, où il a étudié le piano auprès de John Byrne. Pendant cette période, il a joué le Concerto de Grieg en Chine et à Hong Kong, et en 2010 il a été lauréat du Moray Piano Competition et finaliste catégorie claviers du concours BBC Young Musician.
Thierry Besançon
A la question: «de quel instrument jouez-vous?», Thierry Besançon s’amuse à répondre: «je joue de l’orchestre».
De prime abord, cela peut sembler curieux mais en y réfléchissant, seul l’orchestre lui offre la possibilité de traduire les couleurs surabondantes et les images abracadabrantes qui lui traversent l’esprit!
Passionné par la musique de films, domaine qui guidera d’ailleurs toute sa carrière, il s’oriente dès son plus jeune âge vers la composition. C’est à l’écoute des grands maîtres Hollywoodiens (Danny Elfman, Elmer Bernstein, Elliot Goldenthal) qu’il apprend le métier.
Avec les années, son catalogue démontre clairement son intérêt pour le Fantastique. Citons l’oratorio profane Le Prince des Ténèbres, la comédie musicale Mécamorphose, le conte musical Le coq la mouche et l’autour, la grande aria sabbatique Strigoaicaria (créée le soir d’Halloween au Carnegie Hall de New York) et l’opéra pour enfants Les Zoocrates, créé en 2017 à l’Opéra de Lausanne.
Orchestrée de manière fine et maîtrisée, son écriture impressionne souvent par sa structure narrative et son ambiance. Comme une histoire racontée en musique, son langage musical dégage en même temps des émotions fortes et un univers cinématographique très présent.
Pour le cinéma, Thierry Besançon signe plusieurs bandes originales, dont Loups (prix du meilleur court-métrage suisse 2003), Coupé Court (sélectionné au Festival de Locarno en 2006), Playmobils (2008) et Le Lac Noir (Prix Gérardmer 2012).
Thierry Besançon mène parallèlement une carrière de chef d’orchestre. Il dirige à plusieurs reprises le Sinfonietta de Lausanne lors des enregistrements de ses musiques de films ainsi que l’Ensemble Symphonique de Neuchâtel lors
d’un concert avec la chanteuse Olivia Pedroli (2011). Il est, depuis 2014, le directeur artistique de l’Orchestre symphonique Bande-Son, ensemble uniquement voué à l’exécution des trésors musicaux du 7ème art. Il est invité régulièrement à diriger d’autres formations telles que le Sinfonietta de Genève (Le livre de la jungle, Le voyage dans la Lune) et l’Orchestre Symphonique Genevois (La Symphonie du Nouveau Monde).
Page 2 sur 3